第441章、比天高

　　第三首《爱情是只自由鸟》。
　　著名歌剧《卡门》里的旋律，表达卡门这位吉卜赛姑娘的放荡不羁……
　　女高音！
　　“爱情不过是一种普通的玩意儿一点也不稀奇。
　　男人不过是一件消谴的东西有什么了不起……”
　　简直就是荆小强自身的真实写照，骚浪贱的在台上搔首弄姿的叉腰得意洋洋。
　　还去撩艾利克斯！
　　居然不会让人有违和感！
　　引来一片掌声和笑声！
　　《卡门》虽然最终是悲剧，但整个是按照喜剧体裁来，这首第一场的曲子更是漫不经心的西坂牙小调。
　　詹妮他们已经忍不住跟周围示意，看看，看看我们连彩排都没有，当机立断的抓出来，就是相信他的实力！
　　这个潜力股抓得精准吧？
　　值得吧？
　　为什么看得这么准。
　　接下来就是《人生是什么》。
　　我就听了这一首。
　　这首原本应该沉闷无比的咏叹调，能被他唱得感情入骨！
　　二十岁啊。
　　没有经历哪里唱得出这等张狂、薄凉、肆无忌惮下掩盖住的空虚。
　　甚至现在的表现，比上午看见的版本又精进了！
　　这就是妖孽。
　　黑桃皇后作为俄系歌剧，虽然不算最主流，有些唱腔也比较难懂，这首也不属于最耳熟能详的名曲。
　　但音乐艺术是感情的语言，又是声音的艺术，比其他艺术具有更加直接，在感情上更加强烈影响人们的特点。
　　荆小强显然把这首咏叹调发挥出了感情，前半截的嚣张，后半截捂着胸口对艾利克斯喃喃呓语……
　　唱腔精准，但完全不是按照剧情要求的感情走，唱出自己的体验。
　　整座巨大的观众席上鸦雀无声，被这种超乎寻常的艺术渲染力带走了情绪。
　　深陷其中。
　　天赋、技巧、功力、感悟，缺一不可。
　　虽然说美声唱法的男歌手，可以把艺术生命延续到四十岁，可以在这个年龄段达到各方平衡。
　　但如果二十岁就出现这样的苗头，未来不是有二十年的艺术生涯值得期待？
　　如果一直保持这样的全方位提升，唱到后面岂不是成精？！
　　这就是幸运。
　　就像足球迷经历马拉多纳的那不勒斯时代，篮球迷经历乔丹的公牛时代，幸运的陪同见证妖孽不断进化和创造历史的过程，而不是翻看过去的影像想象那个时代。
　　这就是最大的幸运。
　　这甚至成就了艾利克斯，因为荆小强依旧站在指挥台边，对着指挥深情演绎。
　　普通观众们以为这是歌者找个参照物，像上一首那样。
　　可乐团、詹妮他们都知道，这里面有含义。
　　艾利克斯更加明白，主动放弃心理防御，迎合沉浸。
　　前半截似乎就是他正在经历的前半生，春风得意，志得意满。
　　生命是什么？
　　是上帝眷顾的我！倒霉蛋去哭泣吧。
　　可等到后半生中年丧子，感受到命运无常，再次反问人生是什么？
　　只剩下沮丧的诅咒，这世上只有死亡才是确定无疑……
　　想当年，豪情壮，随便顶风尿三丈，现如今，中了邪，顺风使劲尿一鞋。
　　就是被命运彻底击垮的那种崩溃沮丧。
　　以至于艾利克斯疯狂的手舞足蹈，操控乐团来表现自己的情绪，完成之后，撑住乐谱架久久难以平复！
　　他似乎触摸到了荆小强脑海中自己的那个灵魂！
　　感受到了那种无尽悲伤之后的生无可恋。
　　像个苍老的灵魂，无力的撑在那，全体乐团成员都充满敬意的看着自己指挥，以及面无表情，收起情绪，对台下雷鸣般掌声回应鞠躬的唱者。
　　这一曲，彻底奠定了罗伯特·KING的名气。
　　甚至可以在大都会歌剧院百年来各种传说中留名。
　　应该是第一位在演唱中把指挥搞崩溃，还不影响演出的歌手。
　　荆小强没要求换人，甚至没要求乐团跟上：“OK，现在临时插播咏叹调点唱，请用你们的掌声选择，法国、意呆利、德国、俄国……”
　　大师往往不会什么歌都唱，他们专攻自己的范畴。
　　只有路边的流浪歌手才要应对客人任何要求。
　　胡德尔松差不多就落到这个地步。
　　为了恰饭，什么都要会唱，才能在各家剧院之间无缝切换，到处揽活儿。
　　大都会歌剧院的尊贵观众们从来没享受过这种待遇。
　　新奇极了！
　　稍一迟疑，掌声重点落在了德国。
　　又问韦伯？贝多芬？斯特劳斯？瓦格纳？
　　还是瓦格纳吧，逼格高，在哪个时代都难以回避。
　　特别是这种公开表态投票的时候。
　　很轻易的就掉进了投票陷阱。
　　这回所有人都聚精会神的参加了掌声投票。
　　曲目上有点纠结，荆小强列出五首著名咏叹调，有两首掌声热度差不多，有人都忍不住喊了。
　　荆小强来了句：“OK，成年人不做选择，我们全都要！”
　　唉，可惜没人懂他狠狠握住拳头的梗啊。
　　龙哥也来了，他跟星爷斗得方兴未艾，也没听过这，正跟文化中心的各位一起挤在包厢，看迈克尔羡慕不已的眼神。
　　西城剧院少东家，现在觉得自己留不住罗伯特了！
　　因为在观众们惊喜热烈的掌声后，荆小强把两首咏叹调，都在没有伴奏的情况下清唱完成。
　　本来瓦格纳的作品就是交响乐性质，人声很不容易穿透乐曲。
　　现在纯人声清唱！
　　观众们难得的听清了瓦格纳的咏叹调，那叫一个新鲜！
　　再经典，再著名的曲子，能换个新鲜角度来倾听，总是让人兴奋的。
　　最激动的是唱片公司老总和音乐总监，可以给个大价钱了！
　　各项叠加，三十五万美元吧。
　　光是这盘专辑的瓦格纳清唱就能保证后面好些年大卖！
　　所有搞乐理研究的都不爱写瓦格纳的论文。
　　艰难！
　　但唱得如此轻松又充满韵味的清唱。
　　单独拿出来再出个专辑？
　　商人是最无耻的。
　　休息了两首曲子，艾利克斯也终于调整好情绪，乐团团员们都看着他呢。
　　再不演奏，咱们就要退场，不需要伴奏了吗？
　　于是艾利克斯敲敲指挥棒，重新回到歌单上来。
　　莫扎特的《复仇火焰在心中燃烧》；
　　《蝴蝶夫人》中的《晴朗的一天》；
　　《费加罗的婚礼》中《你再也不要去做情郎》；
　　普契尼的《漫步街上》，这特么可是非常著名的女高音；
　　……
　　最后在《浮士德》中的《小金牛之歌》中结束歌单。
　　是詹妮把这首咏叹调放到最后，因为当年大都会歌剧院建成开演的第一部戏，就是《浮士德》。
　　有致敬历史的意思，也有把罗伯特·KING推高定位的含义。
　　但最后的曲子，还是《victory》。
　　罗伯特·KING作曲……
　　这个是真的有点爆炸性。
　　你说唱得好，全音域，也就罢了。
　　你还作曲……
　　其实相当部分观众，是到西城剧院看过《狮王争霸》的。
　　甚至有些人就是今天看过之后跟着一起赶过来继续听歌剧咏叹调。
　　看黄金场的观众，和林肯中心的观众，有一定的重叠。
　　他们听过这首歌舞剧里的伴奏，宣传册上也有介绍，但在一整部戏里面，不一定能注意到。
　　因为那边表达的是罗伯特·KING，歌舞剧艺术总监，导演、主演，参与编剧、编曲。
　　其实大部分都是荆小强自己包办的，只是他不想太惊世骇俗，所以编剧、编曲很多都跟黄叔他们共享。
　　本来也该人家的嘛，所以在HK那边口碑极好。
　　年纪轻轻会做人。
　　可现在彻底瞒不住，那就不瞒了，摊牌了，利益最大化呗。
　　现在表现得越辉煌越闪亮，留下的名声越大，未来沪海歌舞中心树旗的时候影响力才越大。
　　是这个理儿吧。
　　现在看起来艾利克斯这里已经有所感知，那就尽人事听天命，可以收工了。
　　所以最后一曲，荆小强站在演唱位。
　　已经让观众们集体期待，等到听见他的女声覆盖，不惊讶，但依旧高潮迭起。
　　这回有歌剧院调来的一组女声给他做和音了。
　　但荆小强却又变，在女声之后，转身指挥和声部，用手势示意她们平滑下降，自己回到男声！
　　就是他在在神圣的战争中动用过那种进行曲唱法！
　　模拟军队铿锵又雄壮的节奏感、层次感。
　　其实就相当于后期制作的一道道音轨叠加上去。
　　乐团演奏是第一音轨。
　　女声吟唱是第二音轨。
　　现在的进行曲男声是第三音轨。
　　艾利克斯秒懂他的意图，立刻把和声部接过去指挥，保证荆小强转身面对马蹄形全场演唱！
　　懂行的观众嗨了！
　　第一次看见音乐家在现场创作编排组合，而且明显是没有排练过的“即兴创作”。
　　“在遥远的地方！
　　在群山的深处！
　　在血色的夜晚！
　　在朦胧的睡眼！
　　军人在激战！
　　为了王者的荣耀！
　　没有胜利
　　利刃相交
　　力量冲撞
　　身为勇士
　　毫无悔意
　　哪怕没有人胜利
　　正是，雪融之际
　　正是，清算之时
　　遥远异方
　　崇山峻岭
　　血色之夜
　　睡眼朦胧
　　……
　　生而无畏
　　死而不悔
　　时辰已到
　　胜负难判
　　……”
　　一下就把整个格局，再一次拔高！
　　战争毁灭的黑暗，汹涌澎湃，被人性光辉照耀的覆盖，现在又回到了雄性的嘶吼！
　　人定胜天！
　　哪怕知道前途是毁灭，哪怕前途渺茫，依旧坚定不移的前进！
　　天灾人祸，可以用人性光辉来照耀。
　　但最终迈向胜利的，是内心的坚持……
　　从兽到人，就是不断克服天性的过程。
　　人性是个精神领域的好东西，但过于强调吹捧人性，实际上又是顺应躺平下滑，把一切都交给人性光辉自我安慰。
　　欧美国家后期很大走向的岔路口就在这里。
　　他们越来越擅长点蜡烛、献花、牵手了。
　　唯有坚定的集合起来，才是人类光明真正的未来！
　　这格局高到没边儿！